「ジョジョの奇妙な冒険」を一度でも目にしたことがある人なら、誰しもがその強烈な「顔」に圧倒された経験があるはずです。濃い描き込み、彫刻のような立体感、そしてどこかファッショナブルで妖艶な雰囲気。
「一度見たら忘れられない」「他の漫画とは明らかに一線を画している」
そう感じさせるジョジョ顔には、作者である荒木飛呂彦先生の深いこだわりと、美術的な裏付けが隠されています。この記事では、ジョジョ風の顔を描くためのコツや、連載35年以上の歴史の中で進化した絵柄の変化、そしてなぜ私たちがこれほどまでにジョジョの顔に惹きつけられるのか、その秘密を徹底的に深掘りしていきます。
ジョジョ顔を形作る「西洋美術」と「黄金比」の魔法
ジョジョの顔がなぜあんなに立体的なのか。その答えは、日本の漫画表現よりもむしろ、ルネサンス期のイタリア美術にあります。荒木先生はミケランジェロの彫刻を敬愛しており、キャラクターの顔を「線」ではなく「面」で捉えているのが最大の特徴です。
一般的なアニメ顔は、輪郭の中に目・鼻・口を記号的に配置しますが、ジョジョ顔は「骨格」から組み立てられます。眼窩（目のくぼみ）を深く描き、鼻筋を一本の棒ではなく、光の当たる面と影になる面に分けて描写することで、紙の上に石膏像が立っているかのような実在感を生み出しているのです。
また、美の絶対法則と言われる「黄金比（1:1.618）」が随所に活用されています。特に第5部以降のキャラクターは、顔のパーツ配置が数学的に美しいバランスに整えられており、それが中性的な色気や気品へとつながっています。
35年以上の歴史で進化した「顔の変遷」を振り返る
ジョジョの物語が世代を超えて受け継がれるように、その顔立ちもまた、劇的な変化を遂げてきました。
第1部〜第2部：劇画の力強さと肉体美
初期のジョジョは、80年代の劇画ブームの影響を色濃く受けています。顎のラインはがっしりと太く、首も丸太のように逞しいのが特徴です。眉間に深いしわを刻み、唇を噛み締めるような「熱い男の顔」が中心でした。
第3部〜第4部：オリジナリティの爆発
承太郎が登場する第3部あたりから、鼻の側面に影を入れる独特のハッチング（斜線）が目立ち始めます。第4部の中盤からは徐々に筋肉量が削ぎ落とされ、顔全体がシャープで知的な印象へとシフトしていきます。
第5部〜第6部：美しき黄金の精神と妖艶さ
イタリアを舞台にした第5部では、キャラクターの顔は一気にファッショナブルになります。唇は厚く艶やかに描かれ、まつ毛の一本一本まで丁寧に描写されるようになりました。この時期に、現代の「ジョジョ顔」のイメージが完成したと言えるでしょう。
第7部以降：リアリズムと芸術の融合
第7部『スティール・ボール・ラン』以降は、より写実的な骨格へと進化します。瞳の中のデザインが複雑になり、鼻の描き方もより繊細に。男女の描き分けが骨格レベルで洗練され、もはや漫画の枠を超えた「アート」の領域に達しています。
初心者でも挑戦できる！ジョジョ風の顔を描く5つのコツ
「自分でもジョジョみたいな顔を描いてみたい！」と思っても、いざペンを握るとただの不細工な似顔絵になってしまう……。そんな悩みを持つ方のために、押さえるべき重要ポイントを整理しました。
- 鼻の横に「影の面」を作る鼻を一本の線で描くのはNGです。鼻の側面、小鼻の膨らみ、鼻の穴の下など、光と影の境界線を斜線（ハッチング）で埋めることで、一気にジョジョらしさが出ます。
- 眉と目の距離を限界まで近づける西洋人の骨格を意識して、眉毛と目の間隔を狭くしましょう。これにより、意志の強さと知的な眼差しが表現できます。
- 唇に「魂」を込める唇は上下の線だけでなく、縦のしわや中央のハイライトを意識します。特に下唇をふっくらと描くのがコツです。
- 頬骨の下を削るように影を入れる頬骨のラインを強調することで、顔の立体感が際立ちます。これが「覚悟を決めた表情」を作る上で欠かせない要素です。
- 瞳の中に幾何学模様を描き込む丸い瞳の中に、同心円や星型、あるいは複雑な斜線を加えることで、キャラクターに強烈な「目力」を宿らせることができます。
なぜジョジョの顔は「不気味」なのに「美しい」のか
ジョジョの顔に対して「最初は怖かったけれど、読み進めるうちに誰よりも格好良く見えてきた」という感想を抱く読者は非常に多いです。これには「情報量の多さ」が関係しています。
人間は、未知の複雑な情報に触れたとき、本能的に警戒心を抱きます。しかし、その緻密な描き込みの裏にある「確固たるキャラクターの意志」を感じ取った瞬間、その違和感は強烈な魅力へと変換されます。
シワや血管といった、通常のアニメ表現では切り捨てられるノイズをあえて描くことで、キャラクターの「生身の人間としての痛みや覚悟」が伝わってくるのです。この独特の読後感こそが、ジョジョ顔が持つ唯一無二のパワーの源です。
創作を支えるツール：ジョジョ風の絵を練習するために
本格的にジョジョのような密度のある絵を描くなら、アナログでもデジタルでも道具選びが大切です。
アナログ派であれば、荒木先生も愛用しているGペンや丸ペンで、線の強弱を学ぶのが近道です。一方、デジタルで練習するならiPad ProとApple Pencilの組み合わせが非常に優秀です。筆圧感知が鋭いため、ジョジョ特有の繊細なハッチングを再現しやすく、拡大して細部を書き込むのにも適しています。
また、カラーイラストに挑戦するなら、独特の色彩感覚を学ぶためにコピック セットを手に入れるのも良いでしょう。荒木先生のカラー原画のような、補色（反対色）を大胆に使った色の置き方を研究することで、顔の造形はさらに引き立ちます。
もちろん、手本となる画集は必須です。ジョジョ画集を手元に置き、線の一本一本がどこから始まり、どこで終わっているのかを観察する。その繰り返しが、あなたの描く顔に「黄金の精神」を宿らせるはずです。
ジョジョ顔の魅力的な描き方や特徴の変化、黄金比の謎まとめ
ジョジョの顔は、単なるキャラクターデザインの域を超えた、情熱と哲学の結晶です。
ミケランジェロから受け継いだ彫刻的な骨格、黄金比に基づいた完璧なバランス、そして時代の最先端を行くファッション感覚。それらが荒木飛呂彦先生というフィルターを通じることで、世界中で愛される「ジョジョ顔」へと昇華されました。
もしあなたがこれからジョジョの世界に触れるなら、ぜひキャラクターの「目」や「唇」の描き込みに注目してみてください。そこには、言葉以上のメッセージが込められています。そして、もしあなたが絵を描く人なら、勇気を持って「影」を書き込んでみてください。最初は失敗するかもしれませんが、その線の積み重ねの先に、あなただけの「奇妙な冒険」が待っているはずです。
ジョジョの顔が放つ圧倒的なエネルギーは、私たちの想像力を刺激し続けて止みません。これからも進化し続けるその造形から、片時も目が離せそうにありませんね。
次は、お気に入りのキャラクターをスケッチブックに模写することから始めてみませんか？
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