「自分の描いたキャラをもっと魅力的にしたい」「アナログでプロのような綺麗な色塗りを体験したい」……そんな漫画好きなら一度は憧れるのがコピックですよね。
漫画制作において、コピックはもはや代名詞とも言える存在。圧倒的な発色の良さと、重ね塗りで生まれる奥深いグラデーションは、デジタルにはない温かみとライブ感を与えてくれます。
でも、いざ画材店に行ってみると、ズラリと並んだ数百色のペンを前に「結局どれを買えばいいの？」「使い方が難しそう……」と足が止まってしまう方も多いはず。
そこで今回は、初心者が挫折しないためのコピックの基本的な使い方から、失敗しない色選びのコツ、そして長く愛用するためのメンテナンスまで、徹底的に解説していきます。
漫画制作でコピックが選ばれ続ける理由
なぜ多くの漫画家やイラストレーターが、数ある画材の中からコピックを選ぶのでしょうか。それは、アルコールマーカーならではの「速乾性」と「透明感」にあります。
一般的な水性ペンと違い、コピックのインクは揮発性が高いため、塗ったそばから乾いていきます。これにより、紙がふやけにくく、漫画の原稿用紙でもスムーズに作業が進められるんです。
また、インクが透明なので、重ねて塗ることで新しい色を作ったり、影の深みを表現したりすることが得意。この「塗り重ねる楽しさ」こそが、漫画制作をよりクリエイティブな時間に変えてくれる大きな理由です。
初心者がまず知っておくべきモデルの違い
コピックにはいくつかの種類がありますが、漫画制作でメインとなるのは「スケッチ」と「チャオ」の2つです。どちらを買うべきか、その違いを整理しておきましょう。
まずコピックスケッチは、全358色という圧倒的なカラーバリエーションを誇るプロ仕様のモデルです。ボディが楕円形で転がりにくく、インク量も多いのが特徴。本気で漫画やイラストを極めたいなら、最初からこちらを揃えるのがおすすめです。
一方で、コピックチャオは、エントリーモデルとして非常に人気があります。色数は180色と絞られていますが、ペン先の性能はスケッチと同じ。1本あたりの価格が安く設定されているので、学生さんや「まずは試しに触ってみたい」という方にぴったりです。
筆者の個人的なアドバイスとしては、よく使う肌色やベースの色はコピックスケッチで購入し、たまにしか使わないアクセントカラーをコピックチャオで補うという「ハイブリッド買い」が賢い選択ですよ。
線画がにじむ？相性の良いペン選びが成功の鍵
コピックで色を塗り始める前に、絶対に確認してほしいのが「線画に使うペン」との相性です。せっかく描いた線画が、色を塗った瞬間にドロドロに溶けてしまったら悲しいですよね。
コピックはアルコールインクなので、油性のボールペンや一部のサインペンを溶かしてしまう性質があります。そこで用意したいのが、専用の耐水性・耐アルコール性ペンです。
最も信頼できるのは、公式から出ているコピックマルチライナーです。これを使えば、描いた直後に上から塗っても線がにじむことはありません。
漫画らしいパキッとした線ならブラックが基本ですが、あえてセピアやウォームグレーを使うと、柔らかく繊細な雰囲気の漫画になります。表現したい作風に合わせて、線画の色からこだわってみるのも面白いですよ。
失敗しない！おすすめ色選びのコツと揃え方
画材店で全色セットをドーンと買うのは夢がありますが、お財布には優しくありませんよね。初心者が最短で上達するための色選びには、ちょっとしたコツがあります。
まず絶対に手に入れてほしいのが、カラーレスブレンダー 0番です。これは「無色透明のインク」が入ったペンで、色をぼかしたり、ハイライトを入れたり、はみ出しを修正したりと、漫画制作のあらゆる場面で活躍する魔法の1本です。
次に色を選ぶ時は、好きな色をバラバラに買うのではなく「同じ色の系統で、薄い・中間・濃い」の3本をセットで考えるようにしましょう。
例えば、青い服を塗りたいなら、薄いスカイブルー、標準的なブルー、少し暗いネイビーの3本を用意します。この「3段階」があれば、誰でも簡単に立体感のあるグラデーションが描けるようになります。
キャラクターを描くなら、まずは「E000」や「E00」といった薄い肌色系統から揃えるのが鉄則です。濃い色は後からいくらでも重ねられますが、薄い色は最初に持っていないと、透明感のある肌を表現するのが難しくなるからです。
コピックの基本的な塗り方とムラをなくすテクニック
準備が整ったら、いよいよ実践です。コピック特有の「スーパーブラシ」という筆型のペン先を使いこなしましょう。
基本の塗り方は、筆を紙から離す時にスッと力を抜く「はらい」の動きです。これを意識するだけで、色の端が自然に薄くなり、次の色と馴染みやすくなります。
「どうしてもムラになってしまう」という方は、塗るスピードを意識してみてください。インクが乾き切る前に次のペンを走らせることで、インク同士が紙の上で混ざり合い、美しい平塗りになります。
広い面を塗る時は、チマチマ塗るのではなく、大きな円を描くようにペンを動かすのがコツ。また、あらかじめカラーレスブレンダー 0番で紙を軽く湿らせておくと、後から乗せる色がじゅわっと広がり、ムラを防ぐことができますよ。
表現の幅が広がる！グラデーションと混色の魔法
コピックの醍醐味は、なんといってもグラデーションです。
まずは薄い色でベースを塗り、その上から中間の色を重ねます。境目が目立つようなら、再び最初に使った「薄い色」で境目をなぞってみてください。すると、2つの色が溶け合うように馴染んでいきます。
さらに、違う系統の色を重ねる「混色」もマスターしましょう。例えば、黄色の上に薄いピンクを重ねて夕焼けのような表現を作ったり、青の上に紫を重ねて夜空の奥行きを出したり。
手持ちのコピックが少なくても、塗り重ねる順番や回数を変えるだけで、表現できる色数は無限に広がります。自分の持っているペンでどんな色ができるか、端切れの紙で「色見本」を作っておくと、漫画制作がぐっとスムーズになります。
インクが切れても大丈夫！長く使い続けるメンテナンス
コピックは決して安い買い物ではありませんが、実は非常にコストパフォーマンスに優れた画材です。なぜなら、中身のインクを補充して何度も使えるからです。
「インクが出にくくなったな」と感じたら、コピックインクを補充しましょう。ペン先を抜いて数滴垂らすだけで、新品のような書き味が復活します。1本の補充用インクで、コピックスケッチなら約7〜9回もチャージできるので、使い捨てのマーカーよりも断然お得です。
また、ペン先（ニブ）が汚れたり潰れたりした場合も、スペアニブに交換が可能です。メンテナンスをしっかり行えば、1本のボディを10年、20年と使い続けることも夢ではありません。道具を大切に手入れする時間も、漫画家としての意識を高めてくれる大切なプロセスです。
アナログ漫画の魅力を引き出す紙選び
コピックを使うなら、土台となる「紙」にもこだわってみましょう。
一般的なコピー用紙だと、インクが裏抜けしすぎたり、色が沈んでしまったりすることがあります。漫画制作を本格的に楽しむなら、コピックペーパーセレクションのような専用紙や、表面が滑らかなケント紙、上質紙がおすすめです。
特に「特選画学紙」は、表面が適度に柔らかく、インクの吸い込みが良いので、グラデーションが非常に綺麗に仕上がります。自分の塗り方に合った紙を見つけるのも、アナログ画材の楽しみの一つですね。
漫画制作の必須ツール！コピックの基本的な使い方とおすすめ色選びのコツ：まとめ
いかがでしたでしょうか。
コピックは、一見すると難しそうなプロ用画材に思えるかもしれません。しかし、その正体は「描く人の個性をどこまでも引き出してくれる、最高に自由な道具」です。
今回ご紹介した**「漫画制作の必須ツール！コピックの基本的な使い方とおすすめ色選びのコツ」**を意識して、まずは数本、あなたのお気に入りの色から手に取ってみてください。
最初は思うようにいかなくても大丈夫。少しずつ色が重なり、キャラクターに命が吹き込まれていく瞬間は、一度味わうと病みつきになります。失敗さえも「味」になるのが、アナログ漫画の素晴らしいところですから。
コピックという頼もしい相棒と一緒に、あなただけの素敵な漫画の世界を形にしていけることを応援しています！
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