「一生懸命描いているのに、なぜか自分の漫画は素人くさい……」
「SNSにアップしても反応が薄い。プロの原稿と何が違うんだろう？」
そう悩んで、ペンが止まってしまうことはありませんか？実は、漫画が「下手」に見えてしまうのには、画力以前の明確な共通点があります。逆に言えば、その特徴を理解して一つずつ潰していけば、あなたの作品は見違えるほどプロっぽく、読みやすくなるのです。
今回は、漫画が下手な人の特徴とは何かを紐解き、初心者から一歩抜け出してレベルアップするための改善点を詳しく解説します。
漫画が「下手」だと思われてしまう決定的な特徴
漫画の上手さは、単なる「絵の綺麗さ」だけではありません。読者がページをめくった瞬間に「あ、この人下手かも」と感じてしまうポイントは、実は意外なところに隠れています。まずは、無意識にやってしまいがちなNG特徴を見ていきましょう。
1. 線に迷いがあり、清潔感がない
漫画において「線」は命です。下手に見える人の多くは、一本の線を引くのに何度も描き直したような「迷い線」が目立ちます。線がザラついていたり、毛羽立っていたりすると、画面全体が汚く見え、読者にストレスを与えてしまいます。
また、線の太さがすべて一定で「強弱（入り抜き）」がないのも特徴です。これでは絵に奥行きが出ず、のっぺりとした印象になってしまいます。
2. キャラクターと背景が浮いている
キャラクターは一生懸命描いているのに、背景を描くのが苦手で、キャラが白い空間に浮いているような状態。これも初心者に多い特徴です。
さらに、背景を描いたとしても、キャラクターの立っている角度と背景のパース（遠近法）が一致していないと、読者は猛烈な違和感を覚えます。地面に足がついていないように見えたり、机が宙に浮いているように感じさせたりするのは、空間認識の甘さが原因です。
3. 「はんこ絵」でキャラの描き分けができていない
どのキャラクターを描いても、髪型を変えただけで顔のパーツ配置が同じになっていませんか？これはいわゆる「はんこ絵」と呼ばれる状態で、漫画としての表現幅を狭めてしまいます。
特に、シルエットにした時に誰だか判別できないキャラクターばかりだと、読者は物語に没入できず、「絵が下手」というよりも「漫画として不親切」という印象を抱いてしまいます。
4. 視線誘導が無視されており、読みづらい
これが最も致命的な特徴です。漫画には「右から左、上から下へ」という読者の視線を導くルールがあります。
下手な人の漫画は、コマの配置や吹き出しの位置がバラバラで、次にどこを読めばいいのか迷わせてしまいます。読者が「あ、順番を間違えた」と気づいて視線を戻した瞬間、作品への没入感は途切れてしまいます。
なぜ上手くならない？上達を妨げる3つの壁
「毎日描いているのに成長を感じない」という人は、努力の方向性が少しだけズレているかもしれません。上達を阻む壁を特定しましょう。
記憶だけで描こうとしている
多くの初心者が陥るのが、「何も見ずに描くのがカッコいい」という誤解です。プロの漫画家ほど、ポーズ集や写真資料、3Dモデルなどを徹底的に活用しています。
人間の脳は、自分が思っている以上に物の形を正確に覚えていません。記憶だけで描くと、どうしても形が崩れ、説得力のない絵になってしまいます。
自分の絵を客観視できていない
描き上げた直後は「最高だ！」と思っても、翌朝見返すと「あれ？」となる現象。これは、描いている最中に脳が補正をかけてしまっているからです。自分の絵の歪みに気づけないまま描き続けても、悪い癖が強化されるだけで上達には繋がりません。
漫画を「完成」させていない
1枚のイラストを完璧に仕上げる練習ばかりしていませんか？漫画の上達には、コマ割り、ネーム、下書き、ペン入れ、仕上げという一連の工程を、たとえ拙くても「最後まで完成させる」経験が不可欠です。
1枚絵の練習だけでは、漫画特有の「演出力」や「構成力」はいつまでも磨かれません。
漫画を劇的にレベルアップさせるための改善点
ここからは、具体的な改善アクションを解説します。すべてを一度にやる必要はありません。次の原稿から1つずつ取り入れてみてください。
デッサンではなく「構造」を理解する
筋肉の名前を覚える必要はありませんが、「体はパーツの組み合わせ」であることを意識しましょう。
おすすめは、クリスタなどのソフトで使える3Dデッサン人形をベースにすることです。関節の可動域や、服の下にある体のラインを意識するだけで、キャラの存在感は劇的に変わります。
もしアナログ派やiPadで手軽に練習したいなら、iPadの描画アプリにあるミラーリング機能（左右反転）を使って、こまめに歪みをチェックする癖をつけましょう。
「カメラワーク」を意識してコマを割る
単調な漫画から脱却するには、映画監督のような視点が必要です。
- ロング（遠景）： どこに誰がいるのか、状況を説明する。
- アップ（近景）： キャラクターの感情を強く伝える。
- アオリ・フカン： 迫力を出したり、客観的な冷めた視点を演出したりする。
すべてのコマが「同じ高さのバストアップ」になっていないか見直してください。1ページの中に必ず1つは「見せ場となる大きなコマ」を作るだけでも、画面にメリハリが生まれます。
線のクオリティを底上げする
「迷い線」をなくすには、一気に線を引く練習が必要です。短い線を繋げて形を作るのではなく、シュッと勢いよく引く。デジタルであれば、ペンタブレットの「手ブレ補正」に頼りすぎず、自分の腕で線をコントロールする意識を持ちましょう。
また、手前のものは太く、奥のものは細く描く。これだけで絵に立体感が宿ります。
読者の目を疲れさせない「余白」の設計
描き込みが多い＝上手い、ではありません。
画面が真っ黒だと、読者はどこを見ればいいか分からず疲れてしまいます。重要なセリフの周りにはあえて背景を描かない、コマの間隔（段間）を適切に空けるなど、「読者の視線が休まる場所」を作ってあげてください。
最短ルートで上達するための練習メニュー
理論がわかったら、あとは実践です。効率よくレベルアップするための具体的なトレーニング方法を紹介します。
1. 「意図」を考える模写
好きな漫画の1ページを丸ごと模写してみましょう。ただし、単に線を写すだけでは不十分です。
「なぜこのコマは斜めなのか？」「なぜこのセリフはこの位置なのか？」と、作者の意図を考えながら模写してください。これを3ページ分もやれば、自分の中に「演出の引き出し」が増えるのを感じるはずです。
2. 写真を「トレス」して背景を学ぶ
背景が苦手なら、自分で撮った写真をトレス（なぞり描き）することから始めてもOKです。
デジタル一眼レフカメラで撮った風景を線画に起こす作業を繰り返すと、自然とパースの感覚が身につきます。「背景は資料をなぞっていい」と割り切ることで、漫画制作のハードルがぐっと下がります。
3. 短編（4〜8ページ）を量産する
32ページの超大作を構想して挫折するより、4ページの完結した話を10本描く方が圧倒的に成長します。
起承転結をコンパクトにまとめる訓練になり、完成させる成功体験が自信に繋がります。
道具を揃えることも、上達への近道
「弘法筆を選ばず」と言いますが、漫画に関しては道具の使い勝手が上達スピードを左右します。
デジタルで描くなら、やはり定番のCLIP STUDIO PAINTを導入するのが一番の近道です。トーン貼りやパース定規など、初心者が「下手」に見えがちなポイントをカバーしてくれる機能が満載だからです。
また、長時間の作業で手が疲れてしまうと、線の質が悪くなります。自分に合ったグリップペンや、姿勢を正しく保つための左手デバイスなどを検討するのも、立派な上達戦略の一つです。
漫画が下手な人の特徴とは？レベルアップするための改善点を解説：まとめ
「自分の漫画は下手だ」と感じているのは、あなたが「より良い表現」を知っている証拠です。理想と現実のギャップに苦しむのは、上達の入り口に立っていると言っても過言ではありません。
今回解説した漫画が下手な人の特徴とは？レベルアップするための改善点を解説という内容を振り返り、まずは以下の3点から始めてみてください。
- 資料を必ず見る： 自分の記憶を過信せず、実物を確認する。
- 左右反転でチェック： 客観的な視点で自分の絵の歪みを直す。
- 最後まで完成させる： 短くてもいいから、1本の物語として仕上げる。
漫画の上達に魔法はありませんが、正しい知識と少しの丁寧さがあれば、誰でも必ず「読ませる漫画」が描けるようになります。
今日引くその一本の線が、理想の作品への第一歩です。楽しみながら、ペンを動かし続けていきましょう！
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