「あのドラマ、結局どうなったの？」「急に終わった気がするけど、もしかして打ち切り？」
そんな疑問を抱いている方も多いのではないでしょうか。三谷幸喜氏が久しぶりに民放連続ドラマの脚本を手掛け、主演に菅田将暉さんを迎えた超話題作『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』（通称：もしがく）。
放送前から大きな期待を背負っていた作品だけに、ネット上では「打ち切り説」まで飛び交う事態となりました。しかし、実際のところはどうだったのか。なぜそのような噂が流れたのか。
今回は、この異色作が辿った軌跡と、視聴者の間で巻き起こった賛否両論の嵐、そして物語が残した本当の意味について、どこよりも深く、そして分かりやすく解説していきます。
なぜ「打ち切り」という噂が一人歩きしてしまったのか
まず最初に、皆さんが一番気になっている結論からお伝えします。このドラマは「打ち切り」ではありません。当初の予定通りの話数で、物語としての幕を閉じました。
それなのに、なぜ「打ち切り」という不穏な言葉が検索キーワードの上位に来るほど広まってしまったのでしょうか。そこには、現代の視聴環境ならではの理由がいくつか重なっています。
一つ目の理由は、やはり「視聴率」という数字のシビアさです。初回の注目度が極めて高かった反面、第2話以降で数字がガクンと落ちる現象が起きました。三谷作品らしい独特のテンポや、1980年代という少し歪んだ設定が、万人受けを狙うドラマの定石から外れていたためです。ネットニュースがこぞって「低迷」「危機」と報じたことで、視聴者の間に「このまま終わってしまうのではないか」という予断が生まれてしまいました。
二つの理由は、物語の「スピード感」です。後半にかけて、劇団員たちが一人、また一人と去っていく展開が非常にスピーディーでした。この「畳みかけるような終わり方」が、一部の視聴者には「無理やり話をまとめている」＝「打ち切りのための巻き」に見えてしまったのです。
そして三つの理由は、最終回の「描き方」にあります。すべての伏線を回収してスッキリ終わる、という王道のエンディングではなく、観た側に解釈を委ねる哲学的な終わり方だったため、「消化不良＝中途半端に終わった」と感じた人が多かったのも事実です。
主人公・久部三成が駆け抜けた「八分坂」の物語
改めて、このドラマがどのような物語だったのかを振り返ってみましょう。舞台は1980年代の架空の街、渋谷の端っこにある「八分坂」。
菅田将暉さん演じる久部三成は、才能はあるけれど性格に難があり、自分の劇団を追い出された演出家です。彼が流れ着いたのが、ストリップ小屋兼劇場の「WS劇場」でした。そこで出会ったヒロインのリカ（二階堂ふみさん）や、怪しげな男・蓬莱（神木隆之介さん）らと共に、どん底からの再起をかけてシェイクスピア劇に挑みます。
物語の中盤では、久部のプライドや嘘が原因で、せっかく集まった仲間たちが離れ離れになっていく痛々しい展開が続きました。特に、実在の演出家を彷彿とさせる強引な演出手法や、劇場の金を使い込むといった「主人公らしからぬ行動」に、視聴者もハラハラさせられました。
しかし、この「情けなさ」こそが本作の核心でした。久部は決して正義のヒーローではなく、自分を大きく見せたいという虚栄心にまみれた、どこにでもいる「弱い人間」として描かれていたのです。
キャストが豪華すぎた？「無駄遣い」と言われた背景
本作を語る上で外せないのが、あまりにも豪華すぎる出演陣です。
- 主演：菅田将暉
- 共演：二階堂ふみ、神木隆之介、浜辺美波、市原隼人、小林薫、中井貴一（声）
これだけのメンバーが揃えば、当然「一人ひとりのエピソードをじっくり見たい」という期待が高まります。しかし、物語の焦点はあくまで「久部三成の転落と再生」に絞られていました。そのため、サブキャラクターたちの背景が十分に描ききれなかったと感じるファンからは、「キャストの無駄遣い」という厳しい意見も出たようです。
ただ、逆の見方をすれば、これだけのメンツを脇に配してまで「一人の演出家の狂気と孤独」を描き切ろうとした、三谷幸喜氏の覚悟が伺える構成でもありました。特に浜辺美波さんが演じた神社の巫女・樹里の言葉は、物語の重要なスパイスとして、視聴者の心に深く刺さりました。
演劇ファンであれば、劇中に登場する舞台小道具や、演劇人ならではの「あるある」ネタにニヤリとしたはずです。ドラマをより鮮明に楽しむために、当時の演劇シーンを彷彿とさせるような舞台 演出 本などを手に取ってみるのも面白いかもしれません。
最終回が提示した「楽屋」の正体とは
タイトルの後半にある「楽屋はどこにあるのだろう」という問い。これに対する答えが、最終回でどう示されたのかが最大の議論の的となりました。
多くのドラマでは、最終回で主人公が成功を収め、大団円を迎えます。しかし、久部三成に待っていたのは、かつての仲間たちが去り、一人きりになった劇場でした。彼は大きな賞を手にしたわけでも、富を築いたわけでもありません。
それでも、彼の中には「次はもっと面白いものを作ってやる」という、消えることのない情熱が残っていました。
このドラマが伝えたかったのは、「人生という舞台に終わりはなく、どこを探しても本音でいられる『楽屋』なんて存在しない。私たちは一生、誰かの前で何かを演じ続け、もがき続けるしかない」という、ある種のアキラメと、それを受け入れた上での力強さだったのではないでしょうか。
この深遠なテーマが、ライトなドラマ視聴層には「何が言いたいのか分かりにくい」と映り、結果として打ち切り説のようなネガティブな噂に繋がってしまった面は否定できません。
視聴者のリアルな声：酷評と絶賛のあいだで
レビューサイトやSNSでの反応は、まさに「愛憎入り混じる」といった状態でした。
「菅田将暉の演技が凄すぎて、嫌いになりそうなくらいリアルだった」
「三谷幸喜が今のテレビドラマの枠を壊そうとしているのを感じた」
「期待していたものとは違ったけれど、終わってみれば心に深く残っている」
一方で、「期待外れだった」とする層の意見も無視できません。「もっと笑えるコメディが見たかった」「テンポが悪くて途中で脱落した」という声は、視聴率の推移とも合致しています。
しかし、放送終了から時間が経つにつれ、このドラマを「唯一無二の傑作」と評価する声がじわじわと広がっています。配信サイトでの視聴数は伸び続けており、リアルタイム視聴率だけでは測れない「作品の地力」を証明しています。
もし、あなたがこのドラマを観て「なんだかモヤモヤする」と感じたのなら、それは作り手の術中にはまっている証拠かもしれません。人生そのものが、そう簡単に答えの出るものではないからです。
「もしがく」をより深く味わうためのヒント
もしこの記事を読んで、もう一度作品を観返したい、あるいはこれから観てみたいと思ったなら、ぜひ「久部の嘘」に注目してみてください。
彼がつく嘘は、すべて「自分をよく見せたい」という、誰しもが持つ承認欲求から来るものです。その嘘が剥がれ落ちていく過程は、観ていて苦しいものがありますが、すべてを失った後の彼の表情には、不思議な清々しさがあります。
また、劇中での音楽の使い方も秀逸でした。1980年代の雰囲気を纏いつつ、現代的な感覚をミックスしたサウンドトラックは、物語の歪な世界観を補完していました。自宅で作品の余韻に浸るなら、高品質なワイヤレスヘッドホンを使って、細かな音の演出に耳を澄ませてみるのもおすすめです。
三谷幸喜という巨匠が、今の時代に「あえて」投げかけたこの変化球。それは打ち切りなどという小さな枠組みを超えて、テレビドラマというメディアに対する一つの挑戦状だったと言えるでしょう。
まとめ： 「もしもこの世が舞台なら」は打ち切り？完結した理由と読者の評価
結局のところ、本作が「打ち切り」と呼ばれたのは、その独創性が既存のテレビドラマの物差しを大きくはみ出してしまったからに他なりません。
低視聴率や批判的な声があったのは事実ですが、それは挑戦的な作品が必ず通る道でもあります。全11話を通して描かれたのは、一人の男の無様な、しかし愛すべき「演劇人生」でした。
「楽屋はどこにあるのだろう」という問いの答えは、視聴者一人ひとりの心の中にあります。現実の生活に疲れ、自分を演じることに疲れたとき、このドラマは「それでいいんだ」と背中を押してくれるはずです。
「もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう」は打ち切りではなく、私たちの人生に寄り添い続けるための「未完の完成」として幕を閉じました。
この稀代の問題作（あるいは意欲作）を、あなたはどう評価するでしょうか。一度観ただけでは気づかなかった細かな演出や、キャストたちの魂のぶつかり合いを、ぜひ配信やブルーレイでもう一度確かめてみてください。
きっと、最初とは違う「景色」が見えてくるはずです。
次は、本作のラストシーンで久部が放った一言に隠された、驚きの伏線について考察してみましょうか？
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