「この圧倒的な画力で描かれる物語が、なぜあんなに急ぎ足で終わってしまったの？」
「週刊連載からいなくなったのは、人気がなくて打ち切られたから？」
坂本眞一先生が描く衝撃の歴史大作『イノサン』、そして続編の『イノサン Rouge（ルージュ）』。その幕切れに対して、今もなお「打ち切りだったのではないか」という疑問を持つファンは少なくありません。
ルーヴル美術館に認められ、パリで原画展が開かれるほどの芸術性を誇る本作が、なぜ「打ち切り」という噂を立てられることになったのか。その真相を、掲載誌の移籍背景や物語の構成、作者のこだわりから紐解いていきます。
そもそも『イノサン』に打ち切り説が出る理由とは
インターネット上で『イノサン』と検索すると、サジェストワードに必ずと言っていいほど「打ち切り」という不穏な言葉が並びます。しかし、結論から申し上げますと、本作は公式に打ち切られた事実は一切ありません。
では、なぜこれほどまでに打ち切り説が根強く囁かれているのでしょうか。そこには、連載当時の状況を知らないと誤解してしまう「3つの大きな変化」がありました。
1. 週刊ヤングジャンプからグランドジャンプへの移籍
最も大きな要因は、2015年に『週刊ヤングジャンプ』での連載を終え、その直後に『グランドジャンプ』へと移籍し、タイトルを『イノサン Rouge』に改めて再スタートしたことです。
漫画界において、発行部数の多い週刊誌から月2回刊の青年誌へ移ることは、読者の目には「人気が落ちたための左遷」と映ることがあります。特にアンケート至上主義の週刊誌では、順位が振るわない作品が雑誌を去るケースが多いため、この移籍劇が「実質的な打ち切り」という誤解を生んだのです。
2. 物語終盤の圧倒的なスピード感
続編である『イノサン Rouge』の最終盤、物語はフランス革命という歴史の荒波に飲み込まれていきます。国王ルイ16世の処刑から、ジャコバン派による恐怖政治、そしてナポレオンの台頭まで。
史実では数年にわたる複雑な出来事が、非常に密度の高い、しかしスピーディーな構成で描かれました。読者としては「もっとこの時代のキャラたちの絡みが見たかった」という名残惜しさがあり、それが「駆け足で終わらされた＝打ち切り」という印象に繋がってしまったと考えられます。
3. あまりにも美しすぎる画力ゆえの「不自然さ」
坂本眞一先生の絵は、もはや漫画の枠を超え、一枚の絵画としての完成度を誇ります。これほどのクオリティを維持しながら連載を続けることは、並大抵の労力ではありません。
「こんなに手間のかかる絵を毎週描き続けるのは無理がある。だからどこかで制作側がストップをかけたのではないか」という、作者の体調や制作体制を心配する声が、いつの間にか噂として独り歩きしてしまった側面もあります。
移籍の真相と「Rouge」に込められた意図
打ち切り説を否定する最大の根拠は、移籍が「作品のクオリティを極限まで高めるための戦略的選択」だったという点にあります。
週刊連載という「物理的限界」への挑戦
『イノサン』の単行本を開けば分かるとおり、背景の細部、ドレスの刺繍、解剖学的に正確な人体の筋肉美など、情報の密度が異常なほど高いのが特徴です。
坂本先生はフルデジタルで執筆されていますが、それでも1ページにかける時間は凄まじいものです。週刊誌の「7日で約20ページ」というサイクルでは、どうしてもどこかで妥協が必要になります。
しかし、表現者として妥協を許さない坂本先生にとって、より執筆時間を確保できる『グランドジャンプ』（月2回刊）への移籍は、打ち切りどころか「理想の絵を追求するためのポジティブな決断」だったのです。
主人公の交代とテーマの深化
無印の『イノサン』は、処刑人一族の苦悩を背負う兄、シャルル＝アンリ・サンソンが主人公でした。しかし、物語が進むにつれて、自由奔放で既存の価値観を破壊していく妹、マリー＝ジョセフ・サンソンの存在感が圧倒的になっていきました。
『イノサン Rouge』への改題は、実質的な主人公をマリーへとシフトし、「赤（Rouge）」が象徴する革命、情熱、そして鮮血の物語へとフェーズを移行させるための、明確な「リスタート」でした。これは作品を終わらせるためではなく、より深く鋭く、歴史の核心に切り込むための演出だったのです。
完結後の評価と読者が抱いた違和感の正体
2020年、物語は全12巻（Rouge）をもって完結を迎えました。その結末について、SNSやレビューサイトでは激しい議論が交わされました。この「賛否両論」こそが、打ち切り説を補強してしまった最後のピースと言えます。
現代と過去が交錯するメタファー
最終回付近では、18世紀のフランスと、現代の風景がオーバーラップするような描写が登場します。歴史漫画としてのリアリティを求めていた読者の中には、この演出に「唐突すぎる」「理解が追いつかない」と困惑する人が少なくありませんでした。
しかし、これは打ち切りによる混乱ではなく、坂本先生が一貫して描いてきた「サンソン一族の呪縛は、形を変えて現代の私たちにも続いている」という強いメッセージの現れです。
芸術としての完成度への称賛
一方で、最後の一線まで妥協しなかった作画、そして処刑という行為を「救済」や「芸術」へと昇華させた物語構成には、世界中から称賛が集まりました。
完結後には、中島美嘉さん主演でのミュージカル化も果たしています。もし本当に人気低迷による打ち切りであれば、これほどの大規模なメディアミックスや、海外での高い評価、さらには豪華な装丁の新装版発売などはあり得ません。
読者が感じた「違和感」は、物語が破綻したからではなく、作品が持つ熱量があまりにも高まりすぎた結果、一般的な「漫画の枠」を飛び越えてしまったことによるものだと言えるでしょう。
坂本眞一先生の次なるステージと本作の遺産
『イノサン』を語る上で欠かせないのが、完結後の坂本先生の活躍です。本作で確立された、耽美的かつ残酷なまでに美しいスタイルは、現在連載中のDRCL midnight childrenへと受け継がれています。
進化し続けるデジタル技法の極致
『イノサン』の連載を通じて、坂本先生はデジタル作画の可能性を極限まで広げました。写真と見紛うような背景と、そこに違和感なく存在するキャラクターたち。この技術は、現在の新作でもさらに磨きがかかっています。
もし『イノサン』をまだ未読の方がいれば、ぜひイノサンの第1巻から手に取ってみてください。そこには、週刊連載という過酷な環境下で、一人の作家が自身の限界を突破していく執念が刻まれています。
歴史漫画の新たな地平を切り拓いた
本作は、単なる歴史の再現ではありません。処刑人という、社会から忌み嫌われながらも国家に必要とされた人々を通じて、「正義とは何か」「自由とは何か」を問いかけました。
マリー＝ジョセフという強烈なキャラクターが、男尊女卑の激しい時代を実力と冷徹さで突き進む姿は、現代のジェンダー観や生き方にも通じるものがあります。この時代を超越した視点こそが、本作を「単なる昔の話」に留めない魅力となっているのです。
まとめ：漫画イノサンは打ち切り？完結の理由や移籍の真相、読者の評判を徹底調査しました！
今回詳しく見てきた通り、『イノサン』シリーズにおける打ち切り説は、移籍という形式上の変化と、あまりにも濃密で芸術的な終盤の演出が生んだ「幸せな誤解」に近いものでした。
坂本眞一先生は、自身の美学を貫き通すために、あえて週刊連載という戦場から距離を置き、最高密度の絵を読者に届ける道を選びました。その結果、私たちはフランス革命という混沌とした時代を、これ以上ないほど美しい映像美（漫画）として体験することができたのです。
物語が完結した今、改めて全巻を通して読み返してみると、序盤に撒かれた伏線が、マリーとシャルルの対比の中で見事に回収されていることに気づかされます。
- 圧倒的な画力を堪能したい
- フランス革命の裏側を知りたい
- 常識を打ち破る「個」の生き様に触れたい
そんな風に感じている方は、ぜひこの機会にイノサン Rougeまでの全記録を追いかけてみてください。そこには、打ち切りという言葉では到底片付けられない、一人の漫画家が命を削って描き出した「自由」の記録が眠っています。
作品に込められた情熱を知れば、あのラストシーンが打ち切りによる急ぎ足ではなく、必然の帰結であったことが理解できるはずです。
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