「このマンガ、なんだかジョジョっぽい匂いがするぞ……！」
そんな直感に突き動かされて、この記事に辿り着いたあなた。その感覚、実は大正解です。週刊ヤングジャンプで連載され、完結後もなお熱狂的なファンを増やし続けている『ゴールデンカムイ』。そして、世代を超えて愛されるバイブル『ジョジョの奇妙な冒険』。
一見すると、明治末期の北海道を舞台にしたサバイバル物語と、世代を超えた数奇な運命の物語。ジャンルは違えど、多くの読者がこの二つの作品に「共通する魂」を感じています。
今回は、作者・野田サトル先生が抱くジョジョへの深いリスペクトから、作中に散りばめられたパロディ、そして両作品が持つ特有の「変態性と美学」について、徹底的に深掘りしていきます。
作者・野田サトル先生の「ジョジョ愛」は本物だった
まず結論からお伝えしましょう。ゴールデンカムイの作者である野田サトル先生は、公の場やインタビューにおいて『ジョジョの奇妙な冒険』からの影響を隠すどころか、堂々とリスペクトを表明しています。
野田先生が漫画家を目指す過程や、作品を構築する上での指針として、荒木飛呂彦先生の描く世界観は大きな柱となっているようです。特にキャラクターの立ち振る舞いや、読者の予想を裏切る劇的な演出において、ジョジョ的なエッセンスが血肉となっていることは間違いありません。
単なる絵柄の模倣ではなく、物語の「熱量」や「緊張感の作り方」という根本的な部分で、ジョジョという偉大な先人に学んでいることが、作品の端々から伝わってきます。
なぜ似てる？読者が共通点を感じる3つの理由
多くの読者が「金カムとジョジョは似ている」と感じるのには、明確な理由があります。そこには、他のマンガにはない独特の共通項が存在するからです。
- 強烈すぎるキャラクターの「変態性」と「哲学」ジョジョといえば、DIOや吉良吉影といった、歪んでいるけれど圧倒的なカリスマを持つ悪役が魅力ですよね。ゴールデンカムイも同様です。刺青囚人たちはどいつもこいつも「変態」の域に達していますが、彼らには彼らなりの譲れない美学や哲学があります。江渡貝弥作や姉畑支遁など、一歩間違えればギャグになる設定を、圧倒的な熱量で描き切る手法は、まさにジョジョ的と言えるでしょう。
- 「肉体美」への異常なまでのこだわり両作品に共通しているのは、男性キャラクターの筋肉に対するフェティッシュなまでの描写です。ただマッチョなだけではなく、骨格や筋肉の付き方、陰影の付け方にこだわり抜いています。野田先生が描く脱いだ男たちの肉体美は、荒木先生が描く彫刻のような筋肉美と、どこか同じ種類の「美」を感じさせます。
- シリアスとギャグの絶妙な「温度差」さっきまで命懸けの殺し合いをしていたと思ったら、次のページでは変な顔をして絶品グルメを食べていたり、妙なダンスを踊っていたりする。この「シリアスな状況でのシュールな笑い」というリズムは、ジョジョの「イタリア料理を食べに行く回」や「ギャングダンス」のような、読者を置き去りにするほどの独創的なテンションに通じています。
作中に隠されたジョジョ・パロディとオマージュ
ゴールデンカムイを読み返してみると、「これ、あのシーンのオマージュじゃないか？」と思える箇所がいくつも見つかります。ファンの間で特に有名なポイントを挙げてみましょう。
- ラッシュ演出と擬音の勢い主人公・杉元佐一が怒涛の勢いで敵を殴りつけるシーン。そこにある腕の残像や、画面を埋め尽くすような擬音の配置は、ジョジョの代名詞である「オラオラ」のラッシュを彷彿とさせます。読者に「突き」の重みとスピード感を伝える手法として、非常に高いレベルで昇華されています。
- 印象的なポージング（金カム立ち）扉絵やカラーイラスト、あるいは本編の何気ないコマで、キャラクターが不自然なほどスタイリッシュなポーズを決めていることがあります。腰のひねりや手足の角度など、いわゆる「ジョジョ立ち」を意識していると思われる描写は多く、野田先生の遊び心とリスペクトが感じられる瞬間です。
- 台詞回しのエッセンス「理解不能」という言葉の使い方や、追い詰められた状況での「覚悟」の問い方など、台詞の端々にジョジョ的な哲学が混ざり込んでいます。特に、牛山辰馬のような圧倒的な強者が放つ言葉には、空条承太郎のような「動じない強さ」の精神が宿っているように見えます。
聖人の遺体と刺青人皮？物語の構造的な一致
実は、ストーリーの構造自体も、ジョジョのある部と非常に親和性が高いと言われています。それは、第7部である『スティール・ボール・ラン』です。
- 広大な土地を移動する「争奪戦」アメリカ大陸を横断しながら「聖人の遺体」を集めるSBRと、北海道という広大な大地を舞台に「刺青人皮」を集めるゴールデンカムイ。どちらも「分割されたヒントを集めることで、巨大な富や力に辿り着く」というロードムービー的な構造を持っています。
- 第三勢力、第四勢力が入り乱れる群像劇単なる主人公vs悪役ではなく、それぞれの正義や目的を持った複数のグループが、時に手を組み、時に裏切り合う。この複雑でスリリングな勢力図の描き方は、大人の読者を熱狂させるジョジョ譲りの醍醐味と言えるでしょう。
海外のファンからは、ゴールデンカムイが「Historical JoJo（歴史的に正確なジョジョ）」と呼ばれることもあります。それほどまでに、奇妙な冒険心と歴史ミステリーの融合が完璧だということです。
命を描く「人間讃歌」と「生命讃歌」
最後に、最も本質的な共通点について触れたいと思います。それは、両作品の根底に流れる「命に対する肯定」です。
荒木飛呂彦先生はジョジョのテーマを「人間讃歌」と定義しました。どんなに過酷な運命であっても、人間としての誇りを捨てずに生き抜く姿を描く。
一方で、野田サトル先生のゴールデンカムイは、アイヌの教えを通じて「食べることは生きること、殺すことは生かすこと」という、より根源的な「生命讃歌」を描いています。
どちらも、キャラクターが自分の「運命」に対してどう立ち向かうか、そのマインドセットが非常に似ているのです。自分の信念のために命を懸けることを厭わない登場人物たちの姿に、私たちはジョジョを読んだときと同じような、胸が熱くなる感覚を覚えるのかもしれません。
ゴールデンカムイとジョジョの共通点は？似てる理由やパロディ・影響を徹底考察！のまとめ
いかがでしたでしょうか。
ゴールデンカムイとジョジョ。この二つの名作は、表面的なパロディという枠を超えて、物語の構成、キャラクターの造形、そして「生きる」ということへの真摯な眼差しにおいて、深く繋がっています。
野田先生が荒木先生から受け取ったバトンは、明治の北海道という舞台で、アイヌ文化や狩猟といった独自の要素と混ざり合い、全く新しい「奇妙な冒険」へと進化しました。
もしあなたがどちらか一方の作品しか触れていないのであれば、もう一方も間違いなく楽しめるはずです。まずは『ゴールデンカムイ』の第1巻を手にとって、その濃密な世界に飛び込んでみてください。
きっと、そこにも「黄金の精神」が流れていることに気づくはずです。
次はこの作品の深い魅力をさらに知るために、各勢力の相関図や、実在したモデルの解説についても深掘りしていきましょうか？
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